École de percussion : les 11 instruments à percussion les plus célèbres utilisés dans le monde

Les instruments de percussion sont précisément le moteur de toute sonorité musicale. Ils constituent le pouls essentiel qui donne vie à chaque chanson et inspire le mouvement dans toutes les cultures. 

Ces outils puissants parlent un langage qui transcende les frontières et nous unit tous. Des sons cérémoniels ancestraux aux rythmes modernes entendus dans les studios et les stades.

Comprendre leur impact renforcerait notre appréciation de la musique elle-même.

Cet article explore ce qui rend certains instruments de percussion réellement célèbres dans le monde – en tenant compte de leur attrait général, de leur influence sur les genres et de leur adoption à grande échelle. 

Nous avons compilé une liste sélective des instruments de percussion les plus célèbres qui ont indéniablement façonné la musique mondiale. 

Notre top 11 des instruments de percussion

Maintenant, explorons les instruments qui sont réellement devenus des stars mondiales. 

Ce sont ces sons qui ont traversé les océans, inspiré d'innombrables musiciens et mérité leur place parmi les instruments de percussion les plus célèbres du globe.

Voici notre liste, célébrant leur impact et leur popularité :

1.  La batterie :

C'est l'ensemble de percussions principal de la musique populaire, comprenant généralement une grosse caisse, une caisse claire, des toms et des cymbales. 

Si vous avez déjà apprécié le rock, le jazz, la pop, le funk ou le R&B, la batterie en est le moteur. 

D'innombrables chansons modernes dans le monde entier utilisent la batterie pour ajouter plus de mélodie aux rythmes. 

2.  Djembé :

Un tambour en forme de calice, joué à la main, originaire d'Afrique de l'Ouest, connu pour ses basses profondes, ses tons clairs et ses claquements secs. 

Le son du djembé est largement reconnu comme possédant une voix culturelle, désormais utilisé dans les musiques du monde, les écoles et les cercles de percussions partout.

 

3.  Congas :

Ce sont des tambours hauts et étroits issus de la culture afro-cubaine, généralement joués à la main par paires ou par trois. 

Ils sont essentiels aux rythmes entraînants de la musique latine, comme la salsa et le jazz latin, et leur sonorité expressive est également populaire dans la pop et le funk.

 

4.  Bongos :

  

Le bongo est une paire de petits tambours à fond ouvert assemblés, joués avec les mains. 

Vous reconnaîtrez facilement leur son, car ils apportent des accents et des remplissages spécifiques à la musique latino-américaine et à bien d'autres styles.

5.  Tambourin :

C'est un tambour à main doté de cymbalettes en métal. Vous pouvez le secouer, le frapper ou le tapoter pour créer du son. 

Vous le trouverez dans presque tous les types de musique : pop, rock, folk, gospel, orchestres et plus encore. Il ajoute de l'éclat et de l'émotion aux morceaux partout.

6.  Tabla :

Une paire de tambours accordés originaire d'Inde, l'un plus grand (bayan) et l'autre plus petit (dayan). 

Ils sont centraux dans la musique classique indienne, et leurs sons uniques, avec un style de jeu rapide et complexe, ont influencé la musique électronique à travers le monde.

7.  Vibraphone (percussion à clavier) :

Ces instruments possèdent des lames accordées en bois (marimba) ou en métal (vibraphone), jouées avec des mailloches pour créer des sons mélodiques. 

On les entend souvent dans la musique orchestrale, le jazz et les pièces classiques modernes ; ils sont de plus en plus utilisés dans les films et la pop pour leurs riches qualités sonores.

8.  Cymbale :

Ce sont des disques métalliques, généralement en alliage de bronze, que l'on entrechoque ou que l'on frappe avec des baguettes. 

Les cymbales sont des composants essentiels des batteries, des orchestres et des fanfares dans le monde entier. Elles servent à créer des accents marqués, ainsi que des sons fluides et soutenus.

9.  Shaker / Maracas :   

Les maracas sont des instruments tenus à la main qui produisent du son en secouant des billes ou d'autres petits éléments à l'intérieur. 

On les trouve dans presque toutes les cultures pour ajouter des textures douces et de l'énergie à la musique, des chansons folk aux succès pop.

10. Cloche à vache (Cowbell) :

Une cloche métallique (sans battant) que l'on frappe avec une baguette. 

Elle possède un son distinct et clair, classique dans la musique latine, le funk, le rock et le disco. 

Elle fournit souvent un battement fort et précis qui aide à guider la musique.

11. Le tambour parlant (Talking Drum) :

Il s'agit d'un groupe de tambours d'Afrique de l'Ouest, en forme de sablier, joué avec une baguette courbée et en pressant des cordes pour modifier la hauteur du son.

Ce qui rend le tambour parlant si célèbre, c'est son incroyable capacité à imiter les tons et les hauteurs de la voix humaine. 

Cette capacité unique à « parler » a fasciné les musiciens et le public du monde entier, en faisant un puissant symbole culturel et un instrument vraiment remarquable souvent présent dans les musiques du monde entier.

Pourquoi sont-ils célèbres ? 

Alors, pourquoi certains tambours, cloches ou shakers deviennent-ils vraiment célèbres dans le monde ? Ce n'est pas par hasard. 

Il existe des points communs qui relient ces instruments de percussion les plus célèbres et leur confèrent leur popularité universelle. 

Examinons les qualités qui leur permettent de franchir les frontières et de laisser une empreinte durable :

I. Ils sont faciles à prendre en main :

Certains instruments sont assez simples pour que n'importe qui puisse les prendre et produire un son immédiatement. Pensez à un shaker ou à un tambourin : vous n'avez pas besoin d'années de formation pour en profiter. 

Cette faible barrière à l'entrée signifie qu'ils sont joués par un plus grand nombre de personnes, ce qui répand rapidement leur renommée. 

Même des instruments comme la batterie ont des rythmes de base relativement faciles à apprendre, même si une véritable maîtrise demande du temps.

II. Adaptés à de nombreux styles de musique :

La capacité à bien sonner dans différents styles musicaux est un facteur majeur. Une batterie, par exemple, trouve sa place dans le rock, le jazz, la pop et le blues. 

Les cymbales ajoutent du caractère à la musique orchestrale, aux fanfares et aux morceaux de danse. 

Les instruments polyvalents, capables de s'adapter à de nouveaux sons, deviendront naturellement populaires partout, consolidant leur place parmi les instruments de percussion les plus célèbres.

III. Ils portent une histoire culturelle profonde :

Beaucoup de ces instruments sont porteurs d'une riche histoire et d'une signification culturelle. Le djembé, les congas et les tablas ne sont pas que des outils ; ce sont les voix de traditions et de communautés ancestrales. 

Ce lien profond leur confère une histoire puissante que les gens du monde entier veulent découvrir et à laquelle ils souhaitent se connecter, allant bien au-delà du son lui-même. 

Leurs racines culturelles les font résonner à l'échelle mondiale.

IV. Son et utilité uniques :

Chaque instrument célèbre possède une voix distinctive qui le fait ressortir. 

On ne peut pas confondre le claquement sec d'une caisse claire, le grondement profond d'une grosse caisse ou le tintement brillant d'un tambourin. 

Ces instruments jouent souvent un rôle spécial dans la musique qu'aucun autre instrument ne peut tout à fait remplacer, ce qui les rend inoubliables.

 

V. Entendus partout :

La fréquence à laquelle un instrument apparaît dans les chansons populaires, les films, les émissions de télévision et les concerts joue un rôle majeur dans sa renommée. 

Si vous entendez un certain son à la radio ou dans votre film préféré, il devient rapidement familier et célèbre. 

La batterie, en particulier, bénéficie grandement d'être au centre de tant de musiques enregistrées.

VI. Rassemble les gens :

Nombre de ces instruments sont essentiels à la pratique musicale collective. Pensez aux cercles de tambours avec des djembés, aux groupes jouant avec des batteries ou aux orchestres avec des maillets. 

Leur rôle dans la création d'expériences musicales partagées et la mise en lien des communautés contribue à leur utilisation répandue et à leur renommée. La musique prospère souvent lorsque les gens peuvent la créer ensemble.

Instruments qui sonnent comme des percussions sans l'être

Il est facile de penser que si vous frappez, secouez ou grattez un instrument pour produire un son, il doit s'agir d'une percussion. Mais dans le vaste monde de la musique, certains instruments peuvent être trompeurs ! 

Ils peuvent sonner de manière très percutante ou rythmique, tout en appartenant en réalité à d'autres familles d'instruments. 

Comprendre cela nous aide à apprécier la véritable définition de la percussion.

Voici quelques exemples courants d'instruments qui sonnent souvent comme des percussions, mais qui sont définis différemment :

1. Le piano :

Lorsque vous appuyez sur une touche, de petits marteaux frappent des cordes à l'intérieur, produisant un son net et immédiat. De nombreux pianistes jouent également avec un rythme fort et entraînant.

Cependant, le piano est un instrument à cordes (un chordophone). Son son provient de la vibration des cordes, et non du fait de frapper le corps principal ou une peau de tambour.

2. La harpe :

Chaque corde d'une harpe est pincée, donnant une attaque de note claire et nette, ce qui peut sembler très percussif.

Mais tout comme pour le piano, le son de la harpe provient de cordes vibrantes. C'est un instrument à cordes, pas une percussion.

3. Les sifflets, sirènes et cornes (instruments à vent) :

Ils sont souvent utilisés pour des effets rapides, nets ou des éclats rythmiques dans la musique, et les percussionnistes les utilisent parfois.

Cependant, ce sont des instruments à vent (aérophones). Leur son provient d'une colonne d'air vibrante (comme lorsqu'on souffle dans une flûte), et non du fait d'être frappés, secoués ou grattés.

4. La guitare ou la basse :

Des techniques comme le "slap" à la basse ou taper sur le corps d'une guitare acoustique créent des sons distincts et saisissants qui ajoutent au rythme.

Pourtant, les guitares et les basses sont des instruments à cordes. Leur son principal provient des cordes vibrantes ; les percussions sur le corps de l'instrument sont des effets secondaires.

Connaître ces différences nous aide à mieux apprécier les qualités distinctes des percussions et la façon dont chaque instrument trouve sa place unique dans le grand et magnifique monde de la musique.

En conclusion… 

Ces dix instruments témoignent véritablement de l'incroyable variété et de l'ingéniosité des percussions. Ils nous rappellent que, peu importe où nous sommes dans le monde, un rythme puissant peut nous rassembler. 

Ils font vraiment partie des instruments de percussion les plus célèbres qui définissent les sons à travers la planète.

Ce voyage à travers l'École de la Percussion est toujours ouvert. Il nous invite à continuer à apprendre et à apprécier la façon dont ces instruments incroyables franchissent toutes les frontières et parlent directement à notre esprit humain.

Ils prouvent que le rythme est un langage que tout le monde comprend.

À présent, nous vous passons le relais, à vous, la communauté mondiale des percussionnistes ! 

Quel instrument ajouteriez-vous à cette liste définitive des percussions les plus célèbres ?

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