Comment créer des rythmes de danse afro avec des instruments traditionnels

Avez-vous déjà entendu une chanson qui vous donne instantanément envie de vous lever et de danser ? C'est tout le pouvoir des excellents rythmes Afro dance.

L'énergie contagieuse qu'ils dégagent provient d'un mélange unique de rythmes puissants et de sonorités traditionnelles.

Ce sont bien plus que de simples rythmes ; ce sont des conversations entre instruments, un pouls qui relie les cultures.

Après avoir passé des années immergés dans l'industrie de la musique et des percussions, nous sommes ravis de partager un secret : vous pouvez créer vous-même ces rythmes particuliers.

Eh oui ; vous n'avez pas besoin d'un studio professionnel ou d'un budget colossal, juste d'une configuration de base et des bons conseils.

Cet article est votre première étape. Commençons à construire vos premiers rythmes Afro dance.

Votre équipement et configuration essentiels

Pour faire de superbes rythmes Afro dance, vous n'avez pas besoin d'équipement sophistiqué. Le plus important est de comprendre le rythme en lui-même. 

Ce style de musique utilise un mélange de sons anciens issus de tambours ouest-africains et de sons électroniques modernes.

L'objectif est de faire jouer de nombreux sons différents en même temps, créant un rythme puissant qui donne envie de danser.

Pour commencer, vous aurez besoin de :

I. Une station de travail audio numérique (DAW) : 

Il s'agit de votre studio virtuel pour enregistrer, arranger et mixer. Des options gratuites comme GarageBand ou FL Studio sont idéales pour les débutants.

II. Une boîte à rythmes ou un échantillonneur : 

Ce sera la base de votre rythme principal, fournissant des sons comme la grosse caisse et la caisse claire.

III. Instruments de percussion :

Pour obtenir une sensation authentique, vous voudrez ajouter des sons de batterie supplémentaires comme des shakers et un tambour parlant au mixage.

IV. Un son de basse :

Utilisez-le pour créer une ligne de basse simple et puissante qui s'accorde avec votre rythme de batterie principal.

V. Un clavier simple :

Utilisez-le pour ajouter une mélodie mémorable.

Maintenant que vous avez les outils, nous pouvons nous lancer dans la création de votre premier rythme.

Superposer les percussions pour des rythmes Afro dance authentiques

Pour créer des rythmes Afro dance qui semblent vraiment authentiques, nous devons superposer différents instruments de percussion. 

Chacun a un rôle unique à jouer, de l'établissement de la base à l'ajout d'un éclat brillant dans les hautes fréquences.

Voici les percussions clés que vous superposerez à votre grosse caisse et caisse claire de base :

1. Le Djembé :
   Le djembé sert de colonne vertébrale à votre rythme. Son son profond et puissant fournit une pulsation régulière qui donne à la chanson son élan vers l'avant.
   
   Utilisez-le pour créer un motif simple et répétitif que vos autres instruments suivront.
   
   
   
2. Le Tambour parlant :   
   Le tambour parlant est un instrument principal qui ajoute une sensation d'« appel et de réponse ».
   Sa capacité unique à changer de hauteur lui permet d'imiter les tons et les rythmes de la parole. 
   
   Utilisez-le pour créer des phrases rythmiques courtes qui répondent à vos autres motifs de batterie, rendant le rythme vivant comme une conversation.
   
   
   
3. Shakers & Cloches : 
   Des instruments comme le shekere ou le gankogui sont parfaits pour ajouter de la texture et une couche nette et haut de gamme à votre rythme.   
   
   Le shekere, une calebasse avec un filet de perles, crée un son de bruissement, tandis que le gankogui, une double cloche, ajoute un son métallique aigu. 
   
   Utilisez-les pour combler les espaces entre vos coups de batterie principaux, ajoutant un sentiment de mouvement et d'excitation.
   
   
   

Arranger votre morceau

Arranger une chanson, c'est comme créer un voyage pour votre auditeur. 

Vous avez déjà créé les éléments principaux : vos batteries, percussions, mélodie et ligne de basse. 

Maintenant, voyons comment les arranger pour raconter une histoire et conserver cette forte sensation de rythmes Afro dance.

Un arrangement simple comporte souvent ces parties :

1. Intro :

Le début de la chanson. Vous pouvez commencer uniquement avec la batterie pour donner le tempo. Cette section est un excellent moyen d'introduire l'auditeur en douceur avant que les parties principales n'arrivent.

2. Couplet :

C'est une section plus calme de la chanson. Vous pouvez réduire certains éléments ici — peut-être n'utilisez-vous que la ligne de basse et une partie simple de la mélodie pour créer une ambiance détendue.

3. Refrain :

La partie la plus énergique et mémorable de la chanson. C'est là que tout se rassemble ! 

Vous voudrez utiliser toute votre batterie, percussions, ligne de basse et mélodie pour que cette section semble grande et excitante.

4. Pont :

Cette section offre une pause par rapport aux parties principales. Vous pouvez épurer la chanson, peut-être en n'utilisant qu'un motif de batterie simple et la ligne de basse, tandis qu'une nouvelle mélodie prend le dessus. 

Ce changement temporaire peut rendre le retour des rythmes complets Afro dance encore plus puissant.

5. Outro :

La fin de la chanson. Vous pouvez faire disparaître lentement vos différentes parties, en ne laissant que la ligne de basse et une boucle de percussion légère. 

Le dernier élément à disparaître devrait être le motif rythmique signature des rythmes Afro dance, offrant une finition forte et mémorable.

Mixage : Obtenir un son professionnel

Le mixage est l'art d'équilibrer tous les éléments de votre morceau afin qu'ils fonctionnent ensemble comme une œuvre musicale unique et cohérente.

1. Équilibrage du volume :

La première et la plus importante étape consiste à régler les niveaux de volume. 

Votre grosse caisse et votre ligne de basse devraient être les éléments les plus forts, fournissant la colonne vertébrale. 

Les percussions, comme le tambour parlant, devraient se situer juste en dessous, ajoutant de magnifiques détails, tandis que la mélodie et les nappes devraient occuper l'arrière-plan.

2. EQ (Égalisation) :

Utilisez un égaliseur pour supprimer les fréquences indésirables et créer de l'espace pour chaque instrument. 

Par exemple, vous pouvez couper les basses fréquences de vos charleys et caisses claires pour éviter qu'ils ne « brouillent » la basse.

3. Compression :

La compression est utilisée pour contrôler la plage dynamique d'un instrument, en rendant les parties calmes plus fortes et les parties fortes plus calmes. 

Utilisez-la sur votre grosse caisse et votre basse pour leur donner une sensation cohérente et percutante qui propulse le morceau.

4. Panoramique (Panning) :

Utilisez vos commandes de panoramique pour positionner les sons dans le champ stéréo. Le panoramique peut rendre un morceau large et spacieux. 

Essayez de placer vos divers éléments de percussion (shakers, congas) à différents endroits, mais gardez toujours votre grosse caisse, votre basse et votre caisse claire principale au centre.

Suivre ces étapes vous aidera à transformer vos idées musicales en un morceau poli et professionnel prêt à être partagé avec le monde.

Résumé

Faire de la grande musique Afro dance est une question de rythme et de groove. Ne compliquez pas les choses ! Voici les points clés à retenir :

• Tout commence avec la batterie. 
  
  Un motif de grosse caisse fort et répétitif combiné à la sensation humaine unique des percussions comme les tambours parlants crée la base du rythme.
  
  Avec des outils comme notre fonctionnalité Mlpercussions, vous pouvez facilement générer ces rythmes complexes et ajouter une touche authentique à vos morceaux.

• La répétition est votre alliée. 
  
  La ligne de basse puissante et en boucle ainsi que les éléments mélodiques sont ce qui rend la musique si hypnotique. 
  
  Laissez-les se développer et concentrez-vous sur des changements subtils pour maintenir l'engagement de l'auditeur.

• Construisez le voyage. 
  
  Structurez votre morceau pour alterner entre moments de haute énergie et tensions plus calmes. 
  
  En introduisant et en retirant soigneusement des éléments, vous créez un flux dynamique qui maintient l'énergie sur la piste de danse.

• Finissez en force. 
  
  Un mixage simple et épuré garantit que chaque élément de votre morceau sonne clair et puissant, en particulier le kick et la basse qui portent tout le morceau.
  
  Nous espérons que cela vous a plu et que vous souhaiterez en découvrir davantage….

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